國立臺灣美術館年度國際藝術大展「無限副本與瞄準器」今（28）日隆重開幕，聚焦科技藝術如何反思虛實界線。本展透過遊戲引擎、AI影像等多元形式，深度探討在影像與資訊主導的時代，人們應如何觀看世界並維持判斷能力，揭示數位科技如何重塑集體認知與個人能動性，為觀者帶來前所未有的思考維度。
開幕與薛西佛斯式的科技苦行：反思勞動與系統
根據展覽開幕式發布的資訊，本次國際藝術大展「無限副本與瞄準器」的開幕，特別邀請新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作，現場帶來表演〈Boulder石〉。此作品運用遊戲引擎為基礎，結合即時影像生成與聲音演出，在虛擬場景中呈現非玩家角色（NPC）不斷推動巨石的循環行動。
這場表演以「薛西佛斯式的苦行」隱喻人在技術系統與勞動結構中的反覆處境。
這項數據發現不僅點出了當代勞動模式的困境，更解讀了在科技高度發展下，個人在龐大系統中的角色定位。其產業影響在於，它促使藝術界與社會大眾共同反思，當技術系統日益複雜，人類的自主性與重複性勞動之間應如何平衡。
資訊時代的觀看挑戰與判斷能力：臺灣經驗的借鏡
文化部政務次長李靜慧在開幕致詞時指出，本次展覽關注的核心並非科技或戰爭本身，而是在影像與資訊主導的時代中，人們應如何觀看與理解世界。據其觀點，臺灣位處第一島鏈，是訊息、權力與觀點交會的重要節點，每日接收大量且多元的影像，持續形塑我們的認知與判斷。
李靜慧次長強調：「展覽的一大重點，在於不再現戰爭，而是引導觀眾意識到『觀看』本身即是一種被建構的過程，隨著科技日益強大，人們亦須重新定位自身的位置。」
這項觀察解讀了當代社會中「觀看」行為的複雜性，以及科技在其中扮演的關鍵角色。其產業影響在於，藝術透過提出關鍵提問：「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」促使社會重新校準與世界的距離，文化部亦將持續支持相關創作，讓臺灣不僅參與國際討論，更能提出自身觀點。
遊戲：從人類衝動到虛實交織的介面
國美館長陳貺怡表示，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」的經費挹注，讓國美館在過去20餘年間持續深耕科技藝術發展。本次科技藝術大展以「遊戲」為核心主題，她強調遊戲與藝術之間具有非常緊密的關係。
陳貺怡館長闡述：「從藝術起源的『遊戲說』來看，許多哲學家認為藝術源自人類與生俱來的『遊戲衝動』，此一衝動使人透過遊戲認識世界、抒發情緒，並在過程中暫時脫離現實壓力。」
這項數據發現不僅追溯了藝術與遊戲的哲學根源，更解讀了隨著數位科技、網路媒體與即時影像的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲，其設計多參照現實世界，使得虛擬與現實之間的界線日益模糊。此一轉變的產業影響在於，展覽透過多位藝術家的作品，聚焦探討遊戲如何反映現實，並進一步影響我們觀看世界的方式。
「NPC」隱喻：系統設定下的個人能動性
策展人陳湘汶指出，在當代社會，手機內的影像早已被當作真實，滲入我們的集體記憶，人們身處在一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界。據其觀察，能夠掌握網絡與影像的人，也在某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。
陳湘汶策展人提到：「網路上常有人用『NPC』（非玩家角色）來開玩笑，形容自己像遊戲中的背景角色，不斷重複既定動作，只是為了讓遊戲運作，這其實點出了當下的處境『人們是否在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定。』」
這項觀察解讀了數位時代下，個體可能面臨的「被設定」處境，以及科技工具潛藏的偏見與漏洞。其產業影響在於，透過本展可看到許多嚴肅的現實，越來越像我們熟悉的遊戲介面，並提醒觀者：「無論系統多麼龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據。當我們開始理解這些影像與數位機制如何運作時，其實也等於重新取回主導權。」
藝術家詰問：網絡掌控權與媒體敘事
根據參展藝術家的作品呈現，西班牙藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，看似簡單卻提出關鍵問題：「誰在掌控網絡。當我們試圖取回掌控權時，又會發生什麼。」他指出網絡不僅是程式碼與雲端，也包括海底電纜、衛星與大量消耗能源的數據中心。
同時，藝術家鄭亭亭展出的作品〈口述影像〉，則源於對一位曾駐戰地、於外媒工作的臺灣攝影記者的訪談。該作品邀請3位表演者重演訪談，揭示影像生產的機制，並在真實與虛構之間生成敘事，反思我們與媒體影像之間的關係。
這些藝術家的創作數據解讀了網絡權力結構與媒體敘事的建構過程。其產業影響在於，它們引導觀眾思考「若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇」，並促使大眾反思在科技巨頭形塑觀看與思考方式的時代，網絡並非既定，而是可以被重新想像、甚至被切斷的。
展覽展望：多元視角與國際對話
國美館表示，「無限副本與瞄準器」由陳湘汶策劃，展覽架構分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」三個子題，從影像生成、媒體觀看到科技倫理層層展開。本次展覽共邀請來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等15位（組）藝術家，展出18件作品，涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元形式。
這些數據揭示了展覽的廣度與深度，解讀了藝術家們運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間關係的多元視角。其產業影響在於，除了即日起至6月28日的展覽本身，國美館將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，旨在從娛樂文化與視覺媒介的角度回望科技發展與當代社會之間的關係，進一步深化國際對話。
數據背後的啟示：重塑人類與科技的關係
綜觀「無限副本與瞄準器」國際藝術大展所呈現的數據與觀點，明確指出當代社會已進入一個虛實界線模糊、資訊量爆炸的時代。藝術家們透過科技藝術作為透鏡，不僅幫助我們看見世界的細節，更詰問人類在科技系統中的位置與能動性。本展覽不僅提供一個藝術觀賞的場域，更是一次對數位時代生存狀態的深刻反思，呼籲觀者在高速運轉的科技洪流中，保有作為人的判斷力與主導權，共同探索人類與科技之間更具自主性的關係。